川剧的主要声腔有
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川劇劇目豐富,有傳統劇目和創作劇目六千餘個,以《黃袍記》《九龍柱》《幽閨記》《春秋配》《東窗修本》《五子告母》《神農澗》《情探》等爲代表。
川劇的主要聲腔有
1、高腔
川劇高腔源於江西的弋陽腔,大約在明代中葉傳入四川。川劇高腔曲牌數量衆多,形式複雜。它的結構基本上可以概括爲:起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。
高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的乾唱即所謂"一唱衆和"的徒歌形式,它以幫打唱爲一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多於唱腔,有的基本全部都是幫腔,有的曲牌只在首尾兩句有幫腔,其具體形式是由戲決定的。
2、崑腔
記載的四川最後一箇專門演崑曲的班子叫舒頤班。辛亥革命前後,舒頤班解體,一些藝人被聘請到川劇大名班、三慶會教學,逐漸將蘇崑改變爲川昆。川昆以笛子爲主要伴奏樂器,打擊樂採用蘇鑼、蘇鎖聲色、音量較高腔鑼、顯得溫和雅緻一些。
3、胡琴戲
川劇胡琴腔源於漢調和徽調,是四川化了的皮黃。川劇胡琴戲的唱腔分西皮和二黃兩類,屬板腔體音樂體制,以川劇小胡琴爲主要伴奏樂器,唱詞大多爲七字句和十字句。
川劇的誕生期如何
明代是多種戲曲聲腔興起的重要時期,南方出現了崑山腔、餘姚腔、海鹽腔,江西出現了戈陽腔。崑腔和戈陽腔在後來也流入四川,經過本土化改造,成爲川劇的重要部分。
明代出現演川戲的戲班,但此時的“川戲”不能等同於如今的川劇,但它所呈現的藝術特性與南北之雜劇有所不同,稱爲“川戲”或者“川雜劇”。
清朝,在“湖廣填四川”人口大遷徙的同一時期,也發生了所謂“花雅之爭”,高腔、皮黃、梆子等戲曲腔聲也隨之傳入四川。也正是在這樣的社會人文背景之下。
大約是在清中葉乾、嘉間,崑曲演變爲川昆,弋陽腔演進爲高腔,陝梆子演變爲彈戲,徽調、漢調變成了川胡琴。所有用四川話演唱的戲曲都統一到川劇名下,以一套鑼鼓演奏五種聲腔的劇目,統一了劇種風格,形成了一箇以高腔爲主、五腔並存的大劇種一一川劇。
川劇的小生角色
川劇行當的基本類型之一。一般俊扮背少年人物,與鬚生相對應。並根據人物氣質和表演特點等不同而分別爲文小生、武小生兩個分支。
小生行演員要求扮相英俊,身材勻稱,嗓音以假聲爲主,真假聲結合,並具有紮實的基本功和做到文、武兼備。文小生多扮演文人舉子,穿褶子,頭戴角角巾,如《拉郎配》中的李玉、《柳蔭記》中的梁山伯等。武生是指有武藝的青年俠士、將如《夜奔殺灘》中的林沖、《轅門射戟》中的呂布等。
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